МЕНЮ

  Главная

  Филармония приглашает

  Абонементы

  О филармонии

  Вниманию зрителей

  Союз друзей филармонии

  Приобретение билетов

  Архив

  Наши партнёры

  Реклама на сервере

  Гостевая книга


Алябьевская музыкальная осень  

2 октября 19.00

   Государственный квартет им. М.И. Глинки - один из лучших камерных ансамблей России. Созданный в 1994 году талантливыми музыкантами, лауреатами Всесоюзного и международных конкурсов, коллектив убедительно доказал свою творческую состоятельность, покорив публику яркой индивидуальностью и высочайшим профессионализмом. Необычайно разносторонен репертуар квартета, в который входит музыка различных стилей и жанров: это и венская классика, и музыка импрессионистов, квартеты современных композиторов и, конечно, квартеты ведущих мастеров русского композиторского искусства.

   Коллектив много и чрезвычайно успешно гастролирует за рубежом. Ему рукоплескали в залах Швейцарии и Франции, Германии и Италии, Голландии, Люксембурга и других стран. Квартетом им. Глинка записано восемь компакт-дисков, которые пользуются большой популярностью у слушателей. Глубокое проникновение в каждое исполняемое произведение, удивительное по красоте звучание, бескорыстное служение своим творческим идеалам - неотъемлемые качества талантливого коллектива, по праву, носящего имя великого основоположника русской классической музыки.


Лауреаты международных конкурсов и фестивалей
Татьяна Колчанова (первая скрипка)
Елена Харитонова (вторая скрипка)
Антон Ярошенко (альт)
Олег Смирнов (виолончель)

Николай Петров Николай Петров


   Фортепиано

1 отделение
И.С. Бах - П. Петри
В.А. Моцарт КМ Вебер

2 отделение
С. В. Рахманинов - Е.Ф. Светланов М.П. Мусоргский
Хорал из Рождественской кантаты «Отче, твои агнцы могут пастись спокойно» Фантазия c-moll Соната №1


НИНА РАУТИО сопрано

   Окончила Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова.
   1983 г. - Лауреат Международного конкурса им. Вила-Лобоса (Рио-де-Жанейро, Бразилия)
   1986 г. - Лауреат Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва)
   1983-1986 - Театр Малый оперный театр оперы и балета (г. Ленинград)
   1987-1992 - Солистка Государственного Академического Большого театра России (г. Москва). Дебютировала в партии Марии «Мазепа» Чайковский
   1992-2002 - Солистка ведущих театров мира
   Первое зарубежное турне - с труппой Большого театра - в 1991 на сцене театра Метраполитен Опера (Нью-Йорк) - выступление в партиях Татьяны «Евгений Онегин» Чайковский, Жанны Д'Арк «Орлеанская дева» Чайковский. После триумфального успеха в Метрополитен Опера, также с труппой Большого театра - фестиваль в Эдинбурге в 1991 г. (Великобритания), после которого получила приглашение в театр Ла Скала (Милан, Италия) на исполнение партии Манон «Манон Леско» Пуччини, под управлением дирижера Л. Маазеля в постановке Д. Миллера. Итогом этих гастролей стала запись с Л.Маазелем и труппой Театра «Ла Скала» оперы Пуччини «Мало» Леско» компанией Sony Classical. Эта аудио запись, по итогам опроса «Дойче граммофон» была признана лучшей за трвдцатилетнюк) историю записей одноименной оперы.
   Постоянно работает в ведущих оперных театрах мира: Италия: Милан (Ла Скала), Рим, Неаполь, Верона, Генуя, Турин
   Великобритания: Лондон (Ковен Гарден), Эдинбург (фестиваль), Альберт Холл, Глазго, Летние фестивали Великобритании, Ирландия (Дублин) и др.
   США: Нью-Йорк (Метрополитен Опера), Вашингтон, Сан-Франциско
   Австрия: Вена, Зальцбург
   Германия: Франкфурт на Майне, Берлин, Дрезден, Мюнхен
   Франция: Париж, Страсбург
   Испания: Мадрид, Барселона
   Швейцария: Лозанна, Женева
   Дания: Копенгаген (Королевская Опера)
   Работала с такими известными исполнителями как Паваротти, Доминго, Димитрова, Джакомини, Раймрнди, Дворский, Ларин, Мур, Зачик, О'Нил и многие другие.
   Биография Нины Раутио помещена в 13 и 14 изданиях Кембриджского Университета Великобритании «Кто есть кто из женщин» (Лучшие женщины мира).
   В репертуаре Нины Раутио партии в операх:
• Верди «Аида», «Дот Карлос», «Трубадур», «Травиата», «Риголетто», «Отелло», «Макбет», «Набуко», «Симон Боканегра», «Бал маскарад» и др.
• Масканьи «Сельская честь»
• Моцарт «Дон Жуан»
• Пуччини «Тоска», «Манон Леско», «Богема»
• Джордано «Андрея Шенье»
• Чайковский «Пиковая дама», «Евгении Онегин», «Орлеанская дева», «Мазепа»
• Римский-Корсаков «Ночь перед Рождеством»
• Стравинский «Мавра»
И другие оперы. Всего более 20 оперных партий.



СЕРГЕЙ ГАИДЕИ тенор СЕРГЕЙ ГАИДЕИ тенор


   Окончил Московскую государственную консерваторию (класс профессора П.И. Скусниченко). Сезон стажировался в Московском муниципальном театре «Новая опера» под руководством Евгения Колобова. С 1995 - солист оперы Большого театра. Дебютировал на сцене Большого в партии Рудольфа в премьерном спектакле новой постановки оперы «Богема» Дж. Пуччини. В репертуаре певца следующие партии: Альфред Травиата, Рудольф Богема, Калаф Турандот (премьера состоялась в сентябре 2002 года), Малькольм Макбет, Принц Любовь к трем апельсинам, Звездочет Золотой петушок, Лыков Царская невеста, Собинин Иван Сусанин и Моцарт Моцарт и Сальери, Ленский Евгений Онегин, Юродивый Борис Годунов и др.
   Выступает за рубежом. Исполнил партию Ленского Евгений Онегин в 1997 в Лилле (Франция) и в театре «Лисео» (Барселона, Испания 1998); партию Эдгара Лючия ди Ламмермур в постановке театра «Лисео» (Барселона 1999-2000); партию Принца Любовь к трем апельсинам в театре «Колизеум» (гастроли Большого театра в Лондоне 1999) и Гон Конге (Гастроли Большого театра Гон Конге 2002); партию Звездочета Золотой петушок в Триесте (гастроли Большого театра в Италии 2000) и Риме (гастроли Большого театра в 2002). Концерты солистов Большого театра в Берлине (сентябрь 2002 года).
   Работал с дирижерами: А. Анисимовым, А. Ведерниковым, В. Андроповым, А. Пальяцци, С. Политиковым, А. Степановым, П. Сорокиным, В. Полянским, А. Чистяковым, П. Феранцем, М. Эрмлером.
   Режиссерами: Владимиром Васильевым, Франческой Замбелой, Петером Конвичным, Фэдэриком Мердитой, Алексеем Масленниковым, Борисом Покровским, Тодаши Судзуки, Питером Устиновым, Эймунтасом Някрошюсом.
   Сергей Гайдей лауреат международных конкурсов вокалистов: XVI международный конкурс им. М.И. Глинки (приз «Надежда»), I международный конкурс им. С. Зимина в Большом театре (первая премия), 1 телевизионный конкурс Ирины Архиповой «Большой приз Москвы» (лауреат).


Камерный ансамбль оркестра Большого театра

   Камерный ансамбль оркестра Большого театра России создан в 1964 году. В оставе ансамбля: 2 скрипки, виолончель, альт, контрабас, фортепиано. В ансамбле принимают участие самые высокопрофессиональные музыканты оркестра Большого театра. С момента своего образования ансамбль начал сотрудничать с ведущими певцами Большого театра: Е. Нестеренко, В. Кллантовым, А. Эйзеном, Т. Милашкиной и многими другими. В настоящее гремя ансамбль работает как с солистами Большого театра, так и с ведущими левцами и музыкантами России: Л. Казарновском, Н. Терентьевой, Г. Бойко, М. Казаковым, А. Дунаевым и многими другими.
   Творчество ансамбля не ограничивается аккомпаниаторской деятельностью. В его программы включены сольные произведения классической камерной музыки. Большой успех сопровождал гастроли ансамбля не только в России, но и в Германии, в Дании, в Швеции, в Испании, в Израиле, в Греции, в Югославии, на Кипре, в Тунисе и в других странах.
   Ансамбль успешно принимал участие в международных музыкальных фестивалях "Варнское лето" (Болгария), "Охридское лето" (Югославия), Фестивале классической музыки в Ларнаке (Кипр) и др.
   Музыкальная критика положительно оценивает высокий профессиональный уровень ансамбля, его чуткое понимание глубины музыкальной фразы в различных по стилю произведениях.
   В настоящее время ансамбль активно участвует в концертной деятельности как в России, так и за рубежом.
   Государственный квартет им. М.И. Глинки - один из лучших камерных ансамблей России. Созданный в 1994 году талантливыми музыкантами, лауреатами Всесоюзного и международных конкурсов, коллектив убедительно доказал свою творческую состоятельность, покорив публику яркой индивидуальностью и высочайшим профессионализмом. Необычайно разносторонен репертуар квартета, в который входит музыка различных стилей и жанров: это и венская классика, и музыка импрессионистов, квартеты современных композиторов и, конечно, квартеты ведущих мастеров русского композиторского искусства.
   Коллектив много и чрезвычайно успешно гастролирует за рубежом. Ему рукоплескали в залах Швейцарии и Франции, Германии и Италии, Голландии, Люксембурга и других стран.
   Квартетом им. Глинка записано восемь компакт-дисков, которые пользуются большой популярностью у слушателей. Глубокое проникновение в каждое исполняемое произведение, удивительное по красоте звучание, бескорыстное служение своим творческим идеалам - неотъемлемые качества талантливого коллектива, по праву, носящего имя великого основоположника русской классической музыки.
Лауреаты международных конкурсов и фестивалей
Татьяна Колчанова (первая скрипка)
Елена Харитонова (вторая скрипка)
Антон Ярошенко (альт)
Олег Смирнов (виолончель)

   Звезда мировой оперной сцены (солистка «Ла-Скала», Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Венский штат - оперы) Нина Раутио (сопрано)

   Заслуженный артист России, Лауреат Международных конкурсов - Сергей Гайдей (тенор)

   В сопровождении Камерного ансамбля оркестра Большого театра России

   Камерный ансамбль оркестра Большого театра России создан в 1964 году. В составе ансамбля: 2 скрипки, виолончель, альт, контрабас, фортепиано. В ансамбле принимают участие самые высокопрофессиональные музыканты оркестра Большого театра. С момента своего образования ансамбль начал активно сотрудничать с ведущими певцами Большого театра: Е. Нестеренко, В. Атлантовым, А. Эйзеном, Т. Милашкиной и многими другими. В настоящее время ансамбль работает как с солистами Большого театра, так и с ведущими певцами и музыкантами России: Л. Казарновской, Н. Терентьевой, В. Верестниковым, Г. Бойко, М. Казаковым, А. Дунаевым и многими другими.

   Творчество ансамбля не ограничивается аккомпаниаторской деятельностью. В его программы включены сольные произведения классической камерной музыки. Большой успех сопровождал гастроли ансамбля не только в России, но и в Германии, в Дании, в Швейцарии, в Испании, в Израиле, в Греции, в Югославии, на Кипре, в Тунисе и в других странах.

   Ансамбль успешно принимал участие в международных музыкальных фестивалях «Варнское лето»(Болгария), «Охридское лето»(Югославия), Фестивале классической музыки в Ларнаке (Кипр) и др.

   Музыкальная критика положительно оценивает высокий профессиональный уровень ансамбля, его чуткое понимание глубины музыкальной фразы в различных по стилю произведениях.

   В настоящее время ансамбль активно участвует в концертной деятельности как в России, так и за рубежом.


ТЮМЕСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ
Фестиваль искусств «Алябьевская музыкальная осень»

1 октября (пятница)
Открытие фестиваля
Международный день музыки

   Магнитогорская Государственная академическая хоровая капелла им. С. Эйдинова

   Художественны руководитель и главный хормейстер
   заслуженный деятель искусств России Надежда Иванова

   Филармонический оркестр Тюмени


   Художественный руководитель и главный дирижер
   заслуженный деятель искусств Украины Антон Шароев

   В программе произведения Д. Бортнянского, С. Рахманинова, С. Танеева, А. Вивальди.

   Солисты: лауреат международных конкурсов Виолетта Богданова (сопрано)
   лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка России Валентина Олейникова (меццо-сопрано).

Стоимость билетов от 100 до 200 рублей.
ДИРИЖЕР – АНТОН ШАРОЕВ



2 октября (суббота)
Государственный струнный квартет им. М.И. Глинки

   Татьяна Колчанова (первая скрипка)
   Елена Харитонова (вторая скрипка)
   Антон Ярошенко (альт)
   Олег Смирнов (виолончель)
   Солист: лауреат международных конкурсов Василий Щербаков (фортепиано)
   В программе: музыка венских классиков, импрессионистов, русских композиторов.

Стоимость от 100 до 150 рублей.



3 октября (воскресение)
3везды мировой оперной сцены

   Солистка театра Ла-Скала, Метрополитен-опера, театра Ковент-Гарден, Венской оперы
   Нина Раутио (сопрано).
   Заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов, солист
   Государственного академического Большого театра России Сергей Гайдей (тенор)
   Камерный ансамбль оркестра Большого театра России
   В программе: шедевры мировой оперной и камерной музыки, популярные итальянские песни, русские романсы

Стоимость билетов от 100 до 500 рублей.



4 октября (понедельник)
Джазовый квартет
под управлением Адама Клиппла (США)

   Адам Клиппл (пианино, орган)
   Винни Валентино (гитара)
   Фрэнк Колон (перкуссия)
   Дэвид Амбросио (бас-гитара)
   Крис Эддлтон (ударные)

Стоимость билетов от 100 до 500 рублей.



5 октября (вторник)
ВŐНМ-квартет флейт
(г. Екатеринбург)

   В программе произведения В. Моцарта, Й. Гайдна, И. Баха, Э Бозза, М. Бертомью, Ж. Кастериде, А. Черепнина

Стоимость билетов от 100 до 150 рублей.



7 октября (четверг)

Народный артист СССР, лауреат Государственной премии России
Николай Петров (фортепиано)

   В программе музыка И. Баха, В. Моцарта, К. Вебера, С. Рахманинова, М. Мусорского, Е. Светланова.

Стоимость билетов от 100 до 300 рублей.



8 октября (пятница)
Закрытие фестиваля


(стоимость билетов от 100 до 300 рублей)
Билеты в кассе филармонии,
справки по телефону: 46-76-41, 46-43-88.



BÖHM-квартет

   Имя, немецкого флейтиста, ювелира, композитора и автора руководств по конструированию флейты и игры на ней Теобальда Бёма вдохновляет музыкантов молодого коллектива на поиски новых путей в развитии искусства флейтового исполнительства. BÖHM-квартет является школой камерного исполнительского мастерства. У него есть свои традиции: репертуарные и исполнительские, своя слушательская аудитория, которая ценит школу и высоко техничную манеру исполнения классической и современной музыки.

   BÖHM-квартет [БЁМ-квартет] был организован в 1999 в результате победы на Международном конкурсе-фестивале исполнителей на духовых инструментах [Новосибирск, ноябрь 1999]. Идея создания принадлежит Анатолию Христиановичу Сидорову, профессору кафедры деревянных духовых инструментов Уральской государственной консерватории им. М.П.Мусоргского, непосредственному воспитателю всех участников квартета. Тогда в его состав входили: Полина Угодникова, Дина Дмитриева [ныне проживает в Германии], Александр Вязовцев [является гражданином Америки] и Ольга Князева, — ядро сегодняшнего коллектива.

   BÖHM-квартет является постоянным участником филармонического абонемента ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА с 1999 года; непосредственным партнёром проектов Мастерской новой музыки Екатеринбурга AUTOGRAPH [Геометрия Гармонии, музыкальный проект в рамках Международной конференции Метрополия и провинция. Художественная репрезентация "другого", Екатеринбург, 2002; Децима малая — концерт современной музыки, посвящённый десятилетию Факультета искусствоведения и культурологии УрГУ, Екатеринбург, 2001; Концерт в рамках выставки ПолиАрт, Екатеринбург, Галерея Одоевского, 2002].

   BÖHM-квартет участвовал в музыкальных фестивалях: КУЛЬТУРА ЭПОХИ РОМАНТИЗМА [Екатеринбург, 2001]; Международный фестиваль ЛИНИИ АВЕТА ТЕРТЕРЯНА [Екатеринбург, 2002]; Ассамблея КУЛЬТУРА XX ВЕКА [Екатеринбург, 2002]; Международный фестиваль ГОЛЛАНДИЯ — РОССИЯ. СОВРЕМЕННОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО [Екатеринбург, 2003].


Cостав квартета

   Яна Морева [род. 1975], флейта.
   Родилась в Асбесте Свердловской области в семье музыкантов. Мать Лариса Табачник — композитор, отец Владимир Табачник — скрипач. Музыкальную школу окончила по классу скрипки. Окончила Областное музыкальное училище им. П.И.Чайковского [Екатеринбург, 1994], Уральскую государственную консерваторию им. М.П.Мусоргского [1999] и ассистентуру-стажировку при УГК [2002] по классу флейты у профессора А.Х.Сидорова. Дипломант Всероссийского конкурса-фестиваля камерных ансамблей [Сызрань, 2003]. В 2002 году стала победителем конкурса исполнительских сил преподавателей музыкальных школ Екатеринбурга [диплом I степени]. Многократно выступала с сольными концертами в Екатеринбурге и городах Свердловской области. С 1999 года выступает как сольно, так и в различных ансамблях в концертах абонемента ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА в Свердловской государственной филармонии. Принимала участие в музыкальном проекте в рамках Международной конференции ФИЗИКА КОСМОСА [Коуровская обсерватория, 2002], Международном фестивале новой музыки ЛИНИИ АВЕТА ТЕРТЕРЯНА [Екатеринбург, 2002], Международном фестивале новой музыки ГОЛЛАНДИЯ — РОССИЯ. СОВРЕМЕННОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО [Екатеринбург, 2003]. В 1999 году открыла класс флейты в ДМШ №4 и МОУ №20 г. Екатеринбурга. Неоднократно оказывала иллюстраторскую и методическую помощь в Асбестовском музыкальном училище.

   Ольга Князева [род. 1979], флейта; художественный руководитель. Родилась в Норильске Красноярского края. Окончила Уральскую государственную консерваторию им. М.П.Мусоргского по классу флейты у профессора А.Х.Сидорова [2003]. Лауреат Международных конкурсов [Москва, 1997; Новосибирск, 1998, Красноярск, 2001 — гран-при]. С 1999 года выступает в концертах абонемента ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА Свердловской государственной филармонии. Принимала участие в различных проектах Мастерской новой музыки AUTOGRAPH, Международном фестивале новой музыки ЛИНИИ АВЕТА ТЕРТЕРЯНА [Екатеринбург, 2002], Международном фестивале новой музыки ГОЛЛАНДИЯ — РОССИЯ. СОВРЕМЕННОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО [Екатеринбург, 2003].

   Наталья Князькова, флейта [род. 1977]. Окончила Уральскую государственную консерваторию им. М.П.Мусоргского по классу флейты у профессора А.Х.Сидорова [2000], ныне является ассистентом-стажером Уральской консерватории. Дипломант II Сибирского конкурса юных инструменталистов [Новосибирск, 1996]. Принимала участие как солистка и ансамблевый исполнитель в Отчетных концертах кафедры композиции УГК [1997—2001], фестивале новой музыки МУЗЫКА ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ [Екатеринбург, 1997], фестивале современной музыки МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРИНОШЕНИЕ ЕКАТЕРИНБУРГУ [Екатеринбург, 1998], Международном фестивале новой музыки ЛИНИИ АВЕТА ТЕРТЕРЯНА [Екатеринбург, 2002], Международном фестивале новой музыки ГОЛЛАНДИЯ — РОССИЯ. СОВРЕМЕННОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО [Екатеринбург, 2003]. В репертуаре произведения современных композиторов, в том числе екатеринбургских: А.Долгановой, Е.Кармазина, П. Де Клерка [Бельгия], О.Пайбердина, Т.Шкербиной, Ю.Щекалевой, А.Щетинского [Украина] и др.

   Полина Угодникова [род. 1975], флейта. Окончила Уральскую государственную консерваторию им. М.П.Мусоргского [1999] и ассистентуру-стажировку при УГК [2002] по классу флейты у профессора А.Х.Сидорова. Стипендиат Немецкой Службы Академических Обменов [DAAD] — стажировка в Высшей Школе Музыки в Германии [Вюрцбург, 2002—2003]. С 1998 года — артистка оркестра Екатеринбургского Академического Театра Оперы и Балета — флейта пикколо, затем — второй концертмейстер группы флейт. С 1999 года является постоянной участницей ежегодных циклов концертов ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА в Свердловской государственной филармонии. Особое место в творческой жизни флейтистки занимает сотрудничество с Мастерской Новой Музыки AUTOGRAPH — участие в фестивалях, совместные концерты и "клубное" взаимодействие. Помимо исполнительской деятельности, всегда активно проявляла себя как инициатор новых проектов, была соавтором идеи фестиваля-конкурса ПЛАТФОРМА 9 и 3/4 [Екатеринбург, Свердловская филармония, 2003]. Отмечена многими дипломами и наградами, среди которых — стипендия Губернатора Свердловской области [2001], диплом ПРОФИ Администрации Екатеринбурга, звание Лауреата [I премия на Международном Фестивале молодых исполнителей на духовых инструментах, Новосибирск, 1999] и как исполнителя-солиста, и как участника камерного ансамбля — BÖHM-квартета. ADAM KLIPPLE QUARTET КВАРТЕТ АДАМА КЛИППЛА И ФРЭНК КОЛОН ВОЗВРАЩАЮТСЯ В РОССИЮ С ДВУХНЕДЕЛЬНЫМ ТУРОМ

   Квартет Адама Клиппла и приглашенный музыкант Фрэнк Колон вновь приедут в Россию в сентябре-октябре 2004 г. с концертным туром по всей стране. Коллектив впервые приезжал в Россию с концертами в 2003 году в рамках программы «Послы джаза» при поддержке Центра исполнительского искусства Дж.Ф.Кеннеди и Госдепартамента США. Музыканты собрали большие аудитории в Твери, Нижнем Новгороде и Екатеринбурге. Квартет покорил слушателей виртуозным смешением джаза, бразильской, афро-кубинской, классической и фанк-музыки.

   В этот тур Адам пригласил гитариста, который не только чувствует себя в джазе «как рыба в воде», но и великолепно играет латино и фанк. С этим исполнителем квартет сможет играть также и композиции из другого проекта Адама – Drive-By Leslie.

   Квартет Адама Клипла, замечательный нью-йоркский джаз-коллектив, впервые выступили вместе в сентябре 1999 года. Группа стремится к расширению арсенала джазовой музыки путем влияний множества музыкальных стилей со всего света. Квартет добавляет перкуссию к традиционному фортепианному джазовому трио (пианино, бас-гитара и ударные) с целью наиболее полно исследовать мир и электронные ритмы в контексте джаза. Им удалось объединить бразильские, западно-африканские, афро-кубинские и турецкие ритмы в своих оригинальных композициях, выступлениях и альбомах, вместе с электронными ритмами клубной музыки направлений поп- и андеграунд. Типичный концерт квартета Адама Клиппла может включать в себя композицию Dizzy Gillespie в качестве бразильского афоше, песню Стиви Уандера в стиле свинг, этюд Шопена как африканский 6/8, оригинальную композицию в индийском стиле или бразильскую тему с элементами электроники.

   Участники коллектива и инструменты: Адам Клиппл, пианино и орган; Фрэнк Колон, перкуссия; Винни Валентино, гитара; Дэвид Амброзио, электрическая бас-гитара; Крис Эддлтон, ударные. Адам Клиппл (Adam Klipple), пианино и орган

   Адам Клиппл, которого называют «выдающимся пианистом, получившим образование от МкКой Тайнер и Сесил Тэйлор», играет на губной гармошке «Хэммонд» B3, электропианино «Fender Rhodes» и «Wurlitzer», а также на ряде старинных клавишных инструментов. Он выступает и сочиняет для двух собственных коллективов. Его фортепианный квартет – АК4 – играет его аранжировки традиционного джаза и популярных мелодий, а также оригинальные композиции, навеянные бразильскими, латинскими, западно-африканскими и турецкими мотивами. Drive-By Leslie, его квартет с центральным инструментом - губной гармошкой «Хаммонд», исследует множество стилей электронного джаза.

   Кроме собственных проектов, Адам недавно осуществил электронную обработку мультимедийного джазово-танцевального проекта Крэйга Харриса под названием «Коричневая бабочка» (Brown Butterfly). Он также писал музыку к альбому Джо Боуи - Defunkt, и стал главным композитором для лауреата конкурса San Ra Майкла Рэя и его группы Cosmic Krewe. Он выступал с такими исполнителями, как San Ra Arkestra, Marc Ribot, Amiri Baraka, John Medeski, David Gilmore, Kurt Rosenwinkle, Dave Fiuczynski, Josh Roseman, Peter Apfelbaum, Rachel Z, Ron Affif, Jay Rodriguez и Smokey Robinson.

   Он играл на известных площадках, включая Blue Note, Iridium, Blues Alley и Knitting Factory; на международных джазовых фестивалях Umbria Jazz Festival (Орвьето, Италия), JVC Jazz Festival (Нью-Йорк), Moers Jazz Festival (Германия), New Orleans Jazz & Heritage Festival, Free Jazz Festival (Рио-де-Жанейро), JazzNOJazz Festival (Цюрих), Akbank Jazz Festival (Турция). Фрэнк Колон (Frank Colon), перкуссия

   Имея 25-летний опыт работы в шоу-бизнесе, Фрэнк выступал, гастролировал и записывал альбомы с такими коллективами и исполнителями, как Manhattan Transfer, Wayne Shorter, Milton Nascimento, Herbie Hancock, Harry Belafonte, George Clinton, Paquito D'Rivera, Airto, Felix Cavalieri, Mary J.Blige, Gal Costa, Ernie Watts, Azymuth, Jon Lucien, Dianne Reeves и многими другими.

   Фрэнк – профессионал игры на латино-карибских инструментах, таких как конго, цимбалах, кубинском барабане бата, равно как и на бразильских народных инструментах: шекере (шейкер), куике, беримбау, атабаке и на полном наборе инструментов самба. Он также отлично владеет индусским табла.

   Недавно Фрэнк гастролировал и записывался с Гато Барбьери, группой Майкла Вольфа «Impure Thoughts», Аретой Франклин и квартетом Адама Клиппла. В перерывах между этими проектами он выступал и работал в студии с World Music Ensemble Самира Чаттерджи, и специальными проектам композитора, продюссера и виртуозного скрипача Майкла Галассо. Винни Валентино (Vinny Valentino), гитара

   Нью-йоркский музыкант, виртуозный гитарист Винни Валентино много гастролирует, выступая на концертах, фестивалях и клубных мероприятиях по всему миру. Он записывал альбомы с такими «монстрами» джаза, как Том Скотт, Гарри Барц, Джеф Эндрюс, Джон Бенитес, Джон Патитучи, Риччи Моралес, Боб Моузес, Джордж Бенсон, Китер Беттс, Стив Гадд, Патрис Рашен, Чарли Берд, Бак Хилл и Джимми МакГриф. Джордж Бенсон назвал Винни «молодым гением с восхитительным звуком и свежими идеями.»

   Винни выступал на телевизионном кабельном канале, посвященном джазу “BET”, в программе “Ставка на джаз» (Bet on Jazz), и был отмечен наградами Национального фонда искусств и Комитета по искусству штата Вирджиния. Дэвид Амбросио (David Ambrosio), бас-гитара

   Выработал собственный стиль игры на бас-гитаре. Славится применением необычных эффектов. Известен как один из лидеров нью-йоркского джаза. Последние 10 лет регулярно играет во многих джаз-клубах и на концертных площадках города и его окрестностей. Дэвид интенсивно гастролирует по США, Канаде, Европе и Японии. В прошлом году он участвовал в нескольких фестивалях: Montreal Jazz Festival, Schaffhausen Jazz Festival, JVC Jazz Festval и Vision Festival.

   Дэвид играл и записывался со многими великими джазовыми музыкантами, такими как Кенни Вернер, Терри Гиббс, Бадди ДеФранко, Рэви Колтрэйн, Джон Хикс, Вик Джюрис и Джордж Гарзон. Он имеет диплом бакалавра Манхэттенской Школы музыки по классическому сочинению и является магистром искусств по джазовому исполнению. Желание расширить исполнительские возможности и стремление постоянно учиться позволяет Дэвиду обращаться к национальной бразильской, кубинской и индейской музыке, а также использовать множество джазовых стилей. Крис Эддлтон (Chris Eddleton), ударные

   Крис Эддлтон – разносторонний ударник, профессионал в области джаза, латино и фанка. Он выступал вместе с такими замечательными музыканами, как Эн-Ди Дэйвнпорт, Рой Харгроув, Антонио Харт, Дэйв Валентин, Клаудио Родити. Крис часто сотрудничает с бразильскими артистами, такими как Сидиньо Tешиера, Алоизио Акияр, Сиро Бапчишту, Тони Мола, Ванесса Фаллабелла, Жулиана Акину. Он также выступал на телевидении в программе “Planet Groove” и с исполнителем Саулом Уилльямсом в “The Chris Rock Show”.

   Крис учился у великолепных джазовых музыкантов с мировыми именами – Гораций «Эль Негро» Хернандес, Рокки Брайант, Сиро Бапчишту, Рикки Себастьян, Билли Харт, Чембо Корниел, Джонни Алмендра и Барри Рамирес. Крис также изучал афро-кубинскую музыку непосредственно у ее истоков -в Гаване, Куба.

   Звезда мировой оперной сцены (солистка «Ла-Скала», Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Венский штат - оперы) Нина Раутио(сопрано) Заслуженный артист России, Лауреат Международных конкурсов - Сергей Гайдей(тенор)

   В сопровождении Камерного ансамбля оркестра Большого театра России Камерный ансамбль оркестра Большого театра России создан в 1964 году. В составе ансамбля: 2 скрипки, виолончель, альт, контрабас, фортепиано. В ансамбле принимают участие самые высокопрофессиональные музыканты оркестра Большого театра. С момента своего образования ансамбль начал активно сотрудничать с ведущими певцами Большого театра: Е. Нестеренко, В. Атлантовым, А. Эйзеном, Т. Милашкиной и многими другими. В настоящее время ансамбль работает как с солистами Большого театра, так и с ведущими певцами и музыкантами России: Л. Казарновской, Н. Терентьевой, В. Верестниковым, Г. Бойко, М. Казаковым, А. Дунаевым и многими другими.

   Творчество ансамбля не ограничивается аккомпаниаторской деятельностью. В его программы включены сольные произведения классической камерной музыки. Большой успех сопровождал гастроли ансамбля не только в России, но и в Германии, в Дании, в Швейцарии, в Испании, в Израиле, в Греции, в Югославии, на Кипре, в Тунисе и в других странах.

   Ансамбль успешно принимал участие в международных музыкальных фестивалях «Варнское лето»(Болгария), «Охридское лето»(Югославия), Фестивале классической музыки в Ларнаке (Кипр) и др. Музыкальная критика положительно оценивает высокий профессиональный уровень ансамбля, его чуткое понимание глубины музыкальной фразы в различных по стилю произведениях. В настоящее время ансамбль активно участвует в концертной деятельности как в России, так и за рубежом.

1 октября 19.00

Капелла Магнитогорская государственная академическая хоровая им. С.Г.Эйдинова

   22.10.1944 по решению правительства Российской Федерации в Магнитогорске был создан профессиональный хор - хоровая капелла - на базе женского вокального ансамбля Магнитогорской филармонии (рук. О.А. Ивановская) и самодеятельного хорового коллектива клуба металлургов (рук. Б.И. Марьяскин). 17.3.1945 состоялся первый концерт К. Уже в 1945 коллектив отмечен в числе лучших на первом смотре профессиональных хоров в Свердловске. Основателем, художественным руководителем и главным дирижером К. в 1944-83 был народный артист РФ С.Г. Эйдинов (см. Эйдинов С.Г).

   Его помощниками были хормейстеры А.П. Рогова, П.Д. Осипова и М.Ф. Шаппо. В 40-50 годы дирижировали К. Е.А. Малиновкина, А.А. Малиновкина -Федотова, А.А. Котяков (впоследствии дирижер джазоркестра О. Лундстрема). В середине 50-х годов К. исполняет произведения кантатно-ораториального жанра русских и зарубежных композиторов, хоровой - оперный репертуар. В 1959 "Реквиемом" П. Керубини начинается новый период творческой деятельности коллектива. Исполняются Мессы Бетховена, Шуберта, "Нельсон - месса" Гайдна, кантата "Свитезянка" Римского-Корсакова. В 60-е годы проводятся циклы концертов "Антология советской хоровой музыки". В концертных залах страны К. были исполнены хоровые циклы Д. Шостаковича, С. Прокофьева, В. Саламанова, Б. Гибалина, Г. Фрида, сюиты А. Флярковского, Б. Лятошинского, И. Шамо, Е. Гудкова. С 60-х годов началось тесное сотрудничество К. с современными композиторами.

   Мастера хорового искусства, ленинградцы - ныне народный артист СССР, профессор, художественный руководитель Санкт-Петербургской академической государственной капеллы им. Глинки В.А. Чернушенко (в Магнитогорске в 1958-61) и заслуженный деятель искусств РФ, профессор, главный дирижер Воронежского театра оперы и балета В.Г. Васильев (работавший в К. в 1959-69), оставили яркий след в истории коллектива, во многом определили дальнейший путь его развития.

   Первым директором и концертмейстером К. был заслуженный работник культуры РФ Б.М. Белицкий. Со второй половины 60-х годов дирижерскую работу в К. вели С.В. Синдина (см. С.В. Синдина), А.В. Никитин (см. А.В. Никитин), К.А. Якобсон (см. К.А. Якобсон). Концертмейстеры К.: Л.Н. Хмельное, К.М. Юхвид, РФ. Ильясова, В.П. Галицкий, Г.П. Андреева; с 90-х годов - Н. Левант, Г. Пермякова.

   Ведущими солистами капеллы были И. Кащенко (тенор), Н. Романовская (сопрано), М. Васильева (сопрано, ныне зав. кафедрой вокала Уральской консерватории, нар. артистка РФ), Н. Кудрицкий (тенор), М. Гладкова (сопрано), заслуженные артисты РФ Лилия Ильинская (сопрано) и Василий Пыхонин (бас).

   В 1983-86 коллектив возглавлял С.И. Смирнов. Тонкий художник, знаток хорового звучания, он познакомил слушателей с современной музыкой ("Стабат Матер" Ф. Пуленка, "Сказание про бабу Катерину" А. Рубина, "Весенняя кантата" Г. Свиридова, хоры М. Равеля, П. Хиндемита, К. Дебюсси, Э. Вила-Лобоса.

   В 1986-96 художественным руководителем и главным режиссером капеллы являлся заслуженный деятель искусств РФ Ю.М. Иванов. Он продолжил совершенствование исполнительского мастерства капеллы, осуществил исполнение ряда шедевров мировой музыкальной классики: реквиемов В. Моцарта, Дж. Верди, "Магнификата" И. Баха, "Стабат Матер" Дж. Россини. Ю.М. Иванов поднял целый пласт духовной музыки русских композиторов (Литургия Св. Иоанна Златоуста" П. Чайковского, "Всенощное бдение" С. Рахманинова, духовных концертов А. Архангельского, Д. Боротнянского, В. Титова, П. Чеснакова, М. Березовского), осуществил концертное исполнение ряда опер и крупных оперных сцен из опер Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, Визе).

   С 1996 художественный руководитель и главный режиссер капеллы -заслуженный деятель искусств РФ Н.П. Иванова. В марте 1998 К. удостоена серебряной медали на конкурсе хоровых коллективов им. Орландоди Лассо (Ватикан, Рим). В 1997 капелла была участницей празднования 850-летия Москвы.

   В 1994 коллективу присвоено звание "Академическая". Капелла выступала с концертами на гастролях более чем в 300 городах бывшего Союза и России. В 1982 капелла стала лауреатом Всесоюзного смотра-конкурса профессиональных хоров и удостоена диплома II степени. С. Перякова, Ю.Писаренко



Петров Николай Арнольдович

(Народный артист России)


Информация, биография

   Родился 14 апреля 1943 г. в г. Москве в семье известных российских музыкантов. Дед - Петров Василий Родионович, выдающийся русский бас, на протяжении 20 лет был солистом Большого театра, где выступал вместе с Шаляпиным, Неждановой и другими великими певцами. Отец - Феркельман Арнольд Яковлевич (1914 г.рожд.). Мать - Петрова Ирина Васильевна (1913 г.рожд.). Супруга - Петрова Лариса Григорьевна (1939 г.рожд.). Дочь - Петрова Евгения Николаевна (1976 г.рожд.).

   Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории по классу педагога Т.Е. Кестнер (1949-1961 гг.), Московскую Государственную консерваторию (1961-1966 гг.) и аспирантуру (1966-1968 гг.) по классу фортепиано профессора Якова Зака. С 1965 г. - солист Московской Государственной филармонии.

   Николай Петров по праву занимает место в ряду феноменальных пианистов своего поколения. Впервые он заявил о себе в 1962 г., завоевав Серебряную медаль на Первом международном конкурсе им.Вана Клиберна в США, а в 1964 г. - Серебряную медаль на Международном конкурсе им. Королевы Елизаветы в Брюсселе. С тех пор пианист гастролирует по всему миру. Он играет от 70 до 100 концертов в год, из них 10-15 концертов проходят в Большом зале Московской консерватории, где уже 12 лет Николай Петров имеет свой именной абонемент 'Играет Николай Петров'. Его концерты в Москве и на гастролях проходят при неизменных аншлагах и высоко оцениваются музыкальной критикой.

   Н.Петров выступал и записывался с выдающимися отечественными дирижерами, такими как Е.Светланов, К.Кондрашин, Ю.Темирканов, Г.Рождественский, Арвид и Марис Янсоны, П.Коган и многими другими. Он выступал с Нью-Йоркским симфоническим, Вашингтонским Национальным симфоническим, Лос-Анжелесским и многими другими оркестрами, а также с лучшими европейскими коллективами: Берлинская филармония, Лондонский симфонический, Королевский филармонический, оркестром 'Эн Эйч Кей'...

   Пианисту аплодировала публика Карнеги-холла, Линкольн-центра, Кеннеди-центра, зала 'Плейель', Концертгебау, Барбикан-центр, Роял фестивалл холла, Альберт-холла, театра 'Колон' и многих других престижнейших концертных площадок по всему миру.

   В репертуаре Петрова около 50 сольных программ и 55 концертов с оркестром. Очень много сольных сочинений и произведений для фортепиано с оркестром были впервые исполнены в Москве и других городах мира. В 1986 г. за великолепное исполнение по всему миру произведений композиторов-друзей Бальзака (Берлиоза, Бетховена и Листа) французская Академия Бальзака вручила Николаю Петрову Большую Золотую медаль Академии.

   За последние три сезона Николаем Петровым были исполнены все клавирные концерты Баха, все концерты Бетховена (включая Фантазию для хора и Тройной концерт), все концерты Рахманинова (включая первое исполнение Первой редакции 4-го концерта). Программа под названием 'Французская музыка для рояля и органа' с органисткой Л.Голуб, составленная Петровым, была названа журналом 'Музыкальное обозрение' лучшей программой 1996 г. В этом же году Н.Петров удостоен звания Музыкант года.

   Всего выпущено более 20 компакт-дисков с записями выступлений Н.Петрова, в том числе английской фирмой 'Олимпия' и российской 'Мелодией'. В мировой и отечественной прессе опубликованы многочисленные статьи, рецензии, посвященные творчеству пианиста, и интервью.

   Николай Петров - Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии России, кавалер ордена 'За заслуги перед Отечеством' IV степени. Профессор Московской консерватории, Н.А.Петров является президентом Академии Российского искусства, президентом Российского общества по смежным правам, вице-президентом творческой ассоциации 'Мир культуры', председатель секции по музыкальному наследию Совета культуры при Президенте РФ, членом Комитета по Государственным премиям России. В октябре 1998 г. Николай Петров основал и возглавил Международный благотворительный Фонд Николая Петрова.

   Николай Петров считает себя ярко выраженным гедонистом, с 1972 г. он постоянно живет за чертой города. С юных лет увлекается джазовой музыкой, любит хорошие дорогие автомобили, теннис, видеофильмы. Собрал огромную коллекцию Гжели. Свободно владеет французским, немецким, английским, итальянским и польским языками.

   Живет и работает в г.Москве. Адрес: г.Москва, Кутузовский проспект, д.26, кв.93.

Сайт создан в системе uCoz